मैं इलेक्ट्रॉनिक गेम कैसे बनाऊं?
खंड एक: वीडियो गेम डिज़ाइन परिदृश्य
पहला: खेल की सामान्य योजना
1. खेल के लिए अपने लक्ष्य निर्धारित करें: किसी भी परियोजना या गतिविधि को शुरू करने से पहले, खेल के वांछित लक्ष्यों को निर्धारित करना आवश्यक है। लक्ष्य खिलाड़ियों में एक निश्चित भावना पैदा करना हो सकता है जब वे खेलना समाप्त कर लें, या घटनाओं और स्थितियों के दौरान इसके प्रभाव का निरीक्षण करें। खिलाड़ी अपने दैनिक जीवन में सामना करता है।
2. अपने लक्षित दर्शक निर्धारित करें: आप अपने गेम को सभी के लिए खोलना या इसे खिलाड़ियों के एक विशिष्ट समूह के लिए लक्षित करना चुन सकते हैं, जो अधिक उपयोगी और आकर्षक हो सकता है। ये विकल्प अंततः आपके द्वारा पहले निर्धारित लक्ष्यों पर निर्भर करते हैं।
3. वे डिवाइस चुनें जिन पर आपका गेम चलेगा: यह निर्धारित करना आवश्यक है कि आपका भविष्य का गेम किन प्लेटफार्मों का समर्थन करेगा। अन्य इलेक्ट्रॉनिक प्लेटफ़ॉर्म का समर्थन करने की संभावना के अलावा, ये प्लेटफ़ॉर्म पर्सनल कंप्यूटर, स्मार्टफोन जैसे पोर्टेबल डिवाइस या शायद दोनों प्रकार के हो सकते हैं।
4. अपना गेम प्रकार चुनें जिन खेलों पर काम किया जा सकता है उनकी श्रेणियाँ बहुत विविध हैं। उदाहरण के लिए, आप एक एफपीएस गेम विकसित करना चुन सकते हैं जिसमें खिलाड़ी एक चरित्र का प्रबंधन करता है और रोमांच और एक्शन से भरी दुनिया में बातचीत करता है, या आप ऐसे गेम पसंद कर सकते हैं जिनमें खिलाड़ी को लक्ष्य तक पहुंचने के लिए कूदने और बाधाओं को दूर करने की आवश्यकता होती है, जैसे कि कूदने और चढ़ने वाले खेल, वे भूमिका निभाने वाले खेलों के विकास की ओर बढ़ते हैं जो खिलाड़ियों को जटिल काल्पनिक कहानियों में पात्रों को अपनाने में सक्षम बनाते हैं, और अंततः, सामाजिक खेल जो खिलाड़ियों के बीच बातचीत और संचार पर निर्भर करते हैं।
शुरुआत से ही उपयुक्त प्रकार का खेल चुनना भविष्य में विकास प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने में योगदान दे सकता है। हालाँकि आप किसी विशिष्ट गेम प्रकार को निर्दिष्ट किए बिना शुरू कर सकते हैं, इसके लिए प्रत्येक प्रकार की विशेषताओं का गहन ज्ञान और समझ और इसे सफलतापूर्वक प्राप्त करने के लिए आवश्यक प्रयास की आवश्यकता होती है।
5. खिलाड़ी के संभावित विकल्प निर्धारित करें: क्षैतिज गेम डिज़ाइन करते समय, आपको विभिन्न प्रकार की कार्रवाइयों को परिभाषित करना चाहिए जो खिलाड़ी अपने इन-गेम अनुभव को बढ़ाने के लिए कर सकते हैं।
इन क्रियाओं में से, खिलाड़ी बाधाओं पर काबू पाने के लिए कूदना, वार से बचने के लिए बैठना, विभिन्न क्षेत्रों के बीच जाने के लिए दौड़ना या चलना और दुश्मनों पर हमला करने के लिए आग के गोले का उपयोग करना चुन सकता है। वह खतरों से बचने के लिए पीछे की ओर भी जा सकता है या अंतराल को पार करने या ऊंची जमीन तक पहुंचने के लिए रस्सियों और इसी तरह की वस्तुओं को पकड़ सकता है।
6. रिकॉर्डिंग गेम चुनौतियाँ: मारियो का खेल रोमांच एक शुरुआती बिंदु से शुरू होता है जहां मारियो खुद को खतरों और बाधाओं से भरे रास्ते पर पाता है।
मारियो को दुश्मनों के एक समूह पर काबू पाना होगा जिसमें कांटे, बत्तख, हाथी और अन्य विभिन्न जीव शामिल हैं जो उसके रास्ते में आते हैं।
इसके अलावा, गिरने से बचने के लिए मारियो को अपने रास्ते में बिखरे हुए गड्ढों पर कूदना पड़ता है। अपनी यात्रा के दौरान, उसके लिए सोने के सिक्के एकत्र करना भी आवश्यक है जो उसके स्कोर को बढ़ाते हैं और उसे खेल में आगे बढ़ने में मदद करते हैं।
उसकी यात्रा एक स्तर से दूसरे स्तर तक जारी रहती है, जब तक कि वह अंतिम टकराव तक नहीं पहुँच जाता जहाँ वह अपनी प्रेमिका को उस राक्षस के चंगुल से बचाने की कोशिश करता है जिसने उसे बंदी बना रखा है।
7. खिलाड़ी के लिए प्रोत्साहन बनाना: यह सुनिश्चित करने के लिए कि खिलाड़ी खेलते समय प्रेरित रहें, एक प्रभावी इनाम प्रणाली स्थापित करना आवश्यक है जो उन्हें खेल जारी रखने और सफलता हासिल करने के लिए प्रेरित करेगी।
उदाहरण के लिए, मारियो जैसे खेल में, खिलाड़ियों को प्रोत्साहन के रूप में सोने के सिक्के दिए जाते हैं, क्योंकि ये सिक्के उनके स्कोर में जुड़ जाते हैं जिससे उनकी प्रगति बढ़ जाती है।
इसके अतिरिक्त, अंतिम लक्ष्य किसी प्रिय पात्र को बचाना है, जो खेलों में अंतिम पुरस्कारों के महत्व पर प्रकाश डालता है।
8. खेल की कठिनाई का चयन करें: खेलों के कठिनाई स्तर में संतुलन होना चाहिए, ताकि वे असंभवता के बिंदु तक पहुंचे बिना प्रेरक और रोमांचक हों जो खिलाड़ी को हतोत्साहित कर सकता है।
कई गेम अलग-अलग खिलाड़ियों के कौशल और आकांक्षाओं के अनुरूप, आसान से मध्यम से लेकर कठिन तक अलग-अलग कठिनाई रेटिंग प्रदान करते हैं।
दूसरा: खेल के घटकों को कवर करना
1. ट्यूटोरियल डिज़ाइन: जब आप किसी नए गेम की दुनिया में प्रवेश करते हैं, तो आप खुद को एक ऐसे मार्गदर्शक के सामने पाएंगे जो खेलने के बुनियादी चरणों को समझाता है और उन कार्यों को स्पष्ट करता है जिन्हें आपको पूरा करना होगा।
यह मार्गदर्शिका आपके सामने अलग-अलग तरीकों से प्रस्तुत की जा सकती है, जैसे गेम को बेहतर ढंग से समझने में आपकी सहायता के लिए प्रश्नों और उत्तरों की एक श्रृंखला, या किसी अन्य शैली में जो आपकी समझ और प्राथमिकताओं के अनुरूप हो।
2. गेम की दुनिया डिज़ाइन करें: अपने खेल में माहौल जोड़ने के लिए, आपको एक सुरम्य वातावरण बनाना होगा जिसमें निवास, सड़कें, सड़कें और पार्क जैसे विस्तृत स्थान शामिल हों।
इस बारे में सोचें कि ये स्थान गेम में कैसे दिखाई देंगे। उदाहरण के लिए, पता लगाएं कि जब खिलाड़ी घर में प्रवेश करता है तो उसे कैसे आकर्षक ढंग से प्रस्तुत किया जा सकता है।
3. खेल के आंतरिक नियम निर्धारित करें: प्रत्येक गेम में बुनियादी नियंत्रणों का एक सेट होता है जो यह निर्धारित करता है कि कैसे खेलना है, और यह सुनिश्चित करने के लिए कि गेम इच्छानुसार चले, आपको इन नियंत्रणों को चुनना होगा।
4. खेल स्तरों का डिज़ाइन: कई खेलों में, चरणों में कठिनाई होती है, प्रत्येक चरण में पहले की तुलना में अधिक जटिल चुनौतियों का सामना करना पड़ता है।
प्रत्येक चरण में मिशनों का एक स्पष्ट सेट भी शामिल होता है जिसे खिलाड़ी को अगले चरण में जाने में सक्षम होने के लिए पूरा करना होगा।
5. स्तरीय सामग्री का डिज़ाइन: मारियो गेम के स्तरों में विभिन्न चुनौतियाँ शामिल हैं, जिनमें बत्तख और हाथी का सामना करना, साथ ही सोने के सिक्के इकट्ठा करना और बक्से और ईंटों को तोड़ना शामिल है, जो खिलाड़ियों के लिए एक मजेदार और इंटरैक्टिव अनुभव जोड़ता है।
6. मुख्य गेम इंटरफ़ेस डिज़ाइन: इलेक्ट्रॉनिक गेम्स को गेम के साथ इंटरेक्शन की सुविधा के लिए डिज़ाइन किए गए यूजर इंटरफेस के माध्यम से नियंत्रित किया जाता है।
इन इंटरफ़ेस में मुख्य मेनू शामिल होते हैं जिनमें कई विकल्प होते हैं, जैसे एक नया गेम शुरू करने का विकल्प, रुकने के बाद खेलना फिर से शुरू करने का विकल्प, इसके अलावा एक विकल्प जो सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ियों की सूची देखने की अनुमति देता है, और गेम को समाप्त करने का विकल्प . ये विकल्प विविध हैं और खेल के प्रकार और उसकी विशेषताओं के आधार पर भिन्न-भिन्न हैं।
7. नियंत्रण बटन डिज़ाइन: पीसी गेम विकसित करते समय, एक नियंत्रण प्रणाली स्थापित करना आवश्यक है जो गेम की प्रकृति के अनुकूल हो। उदाहरण के लिए, तीर कुंजियों का उपयोग चरित्र की गति को प्रबंधित करने के लिए किया जा सकता है, जबकि अक्षर S का उपयोग कूदने के लिए किया जा सकता है।
यह सलाह दी जाती है कि आपके जैसे अन्य खेलों में उपयोग किए गए नियंत्रणों का अध्ययन करें ताकि नियंत्रण प्रणाली को इस तरह से डिज़ाइन करने की बेहतर समझ प्राप्त हो सके कि खिलाड़ियों के लिए खेल के साथ बातचीत करना आसान हो जाए।
तीसरा: दृश्य सामग्री का डिज़ाइन
1. उपयुक्त दृश्य डिज़ाइन: गेमिंग की दुनिया में डिज़ाइन बनाते समय, यह आवश्यक है कि ये डिज़ाइन गेम की थीम के अनुरूप हों; डिज़ाइन उस श्रेणी के लिए उपयुक्त है जिसे आप लक्षित कर रहे हैं।
उदाहरण के लिए, युद्ध-थीम वाले गेम में ऐसे दृश्य तत्व होने चाहिए जो इस शैली को स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, जो खिलाड़ी के अनुभव को बढ़ाता है और इसे अधिक यथार्थवादी और इंटरैक्टिव बनाता है।
2. उचित रंगों का प्रयोग करें: रंग हमारे प्रभाव और भावनाओं को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उदाहरण के लिए, पीला रंग ध्यान आकर्षित करने की क्षमता दर्शाता है, जबकि भूरा स्थिरता और सुरक्षा को व्यक्त करता है।
रंगों के प्रभाव पर अध्ययन को समझकर, वीडियो गेम के भीतर एक उत्तेजक माहौल बनाने के लिए सबसे प्रभावी रंगों को चुना जा सकता है।
3. गेम आइकन का डिज़ाइन: जब आप खेल में कुछ प्रतीकों को शामिल करते हैं, तो आप खिलाड़ी का समय बचा सकते हैं।
उदाहरण के लिए, यदि किसी आइटम के बगल में प्रश्न चिह्न लगाया गया है, तो जब खिलाड़ी उस आइटम के साथ इंटरैक्ट करता है, चाहे उसके सामने खड़े होकर या उस पर क्लिक करके, उस आइटम के गुणों को समझाते हुए एक संदेश दिखाई देता है।
खेल के वर्तमान चरण में आगे बढ़ने के लिए खिलाड़ी को क्या कार्रवाई करनी चाहिए, यह बताने के लिए तत्काल सहायता प्रदान करने के लिए एक प्रकाश बल्ब प्रतीक का उपयोग भी अपनाया जा सकता है।
4. कोई ज्यादती या लापरवाही नहीं: खेलों की दुनिया में, नींव विचार का मूल है, न कि उसका बाहरी स्वरूप। ऐसे कई गेम हैं जिनमें जटिल ग्राफिक डिज़ाइन नहीं हो सकते हैं, जैसे गेम "फ्लैपी बर्ड", जो अपने दिलचस्प विचार और रोमांचक चुनौतियों के कारण बहुत लोकप्रियता और बड़ी सफलता हासिल करने में सक्षम है।
इसलिए, गेम डेवलपर्स को गेम आइडिया को विकसित करने और सुधारने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए, और फिर उन दृश्य तत्वों को चुनना चाहिए जो गेम के सार को प्रभावित किए बिना खिलाड़ी के अनुभव को बढ़ाते हैं।
चौथा: ऑडियो का मतलब है
1. प्रत्येक क्रिया के लिए उपयुक्त ध्वन्यात्मकता: आपके ऑडियो संग्रह में यथार्थवादी ध्वनियाँ शामिल करना बेहतर है जो गेमप्ले के दौरान होने वाली घटनाओं को दर्शाती हैं, जैसे गोलियों की आवाज़, दौड़ते समय घास से पैर रगड़ने की आवाज़, या चोट लगने पर पात्रों द्वारा की जाने वाली कराह। यह आवश्यक है कि ये ध्वनियाँ खेल में आपके द्वारा डिज़ाइन की गई स्थितियों के अनुरूप हों।
2. पृष्ठभूमि ध्वनि: कई इलेक्ट्रॉनिक खेलों में, ध्वनि प्रभाव जोड़े जाते हैं जो जीवित वातावरण की गूँज का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसे कि राहगीरों की आवाज़ें और विभिन्न प्राकृतिक ध्वनियाँ। इनमें से कई खेल खिलाड़ियों को प्रेरित करने और शुरू होने पर उनमें रोमांच की भावना जगाने के उद्देश्य से संगीतमय टुकड़ों का भी उपयोग करते हैं खेलना।
पांचवां: खेल परिदृश्य
इस गेम में, खिलाड़ी एक सिम्युलेटेड अनुभव जीते हैं जो मुख्य पात्र को गेम के नियमों और सेटिंग्स की अनुमति के अनुसार घटनाओं के पाठ्यक्रम को बदलने में सक्षम बनाता है।
खेल को विकसित करने के पहले चरण में एक विस्तृत परिदृश्य लिखने की आवश्यकता होती है जो सिनेमाई या टेलीविजन परिदृश्यों की संरचना का अनुकरण करता है, जिसमें खेल के सभी पहलुओं को शुरुआत से लेकर समापन तक शामिल किया जाता है, जिसमें खिलाड़ियों के सामने आने वाली सभी स्थितियां और चुनौतियाँ भी शामिल होती हैं।
छठा: खेल के पात्रों को डिज़ाइन करें
जब हम गेम के पात्रों को विकसित करना शुरू करते हैं, तो एक साधारण डिज़ाइन वाले गेम में कई पात्रों का होना आवश्यक नहीं होता है।
अधिक जटिल संरचना वाले खेलों में, पात्रों का एक बड़ा समूह प्रदान करना महत्वपूर्ण है जो इस परियोजना के पिछले चरणों में वर्णित कहानी के संदर्भ में फिट और विकसित हो।
सातवां: गेम प्रोग्रामिंग
हमारे गेम के विभिन्न डिज़ाइनों को लागू करने के बाद, जैसा कि हमने पहले बताया, एक एकीकृत सॉफ्टवेयर सिस्टम विकसित करना आवश्यक हो जाता है जो सभी घटकों को एक एकीकृत सॉफ्टवेयर ढांचे में एकीकृत करता है।
इस कारण से, यह महत्वपूर्ण है कि आप C# या C++ जैसी प्रोग्रामिंग भाषाओं में महारत हासिल करें, जो आपको इस सिस्टम को कुशलतापूर्वक बनाने में सक्षम बनाएगी।
